"الاستفادة من SCULPTURES - هو الاستقرار في الوقت BUT IF اللوحة في الطلاء التقدم المينا، ومن ثم وضعها في النار، وهناك التضحية، فإنه سيتجاوز في الأبدية EVEN IF النحت ... برونزية النحت من المتانة، فإنه الرسم على المينا إلى الأبد .."
ليوناردو دا فينشي
نشأ فن المينا في مصر القديمة ، ويبدو لي أن هذا ليس صدفة. دعونا نتخيل الطبيعة الخلابة لتلك الأراضي: خلال النهار - سماء زرقاء مبهرة ، في الليل - سماء زرقاء داكنة ، مزينة بأعداد هائلة من النجوم. رمل الصحراء المحمر وكره الشمس الحارقة فوقه. النيل الأقوياء مع الشواطئ المليئة بغابة من ورق البردي ومشرقة بريق اللوتس الأبيض. الأفق ، وعرة من قمم الجبال ، ونظام بساتين النخيل ، واضعة على أعمدة جذوع في العاصمة التاج الأخضر .... يتم تتبع كل هذه الزخارف بوضوح ، والأشكال يسهل تخمينها ، سواء في الفن الزخرفي أو في مصر القديمة. استمد سادة الماضي إلهامهم من الطبيعة ، ولم يكن المجوهرات استثناءً.
كانت المواد الرئيسية التي استخدمها الجواهريون المصريون القدماء هي الذهب والفضة والإلكترون (وهي سبيكة من الذهب والفضة) ، كما استخدمت على نطاق واسع ، مثل الأحجار الفيروزية واللازوردية والعقيق الأسود ، والتي عزاها المصريون إلى السلطة المقدسة.
ألاحظ أنه في تلك العصور القديمة ، لم يكن المجوهرات مجرد مجوهرات. وضعوا معنى باطني خاص. ارتبطت المجوهرات مع قوى الطبيعة والآلهة التي جسدت هذه القوى. أعطيت أهمية كبيرة للغة رمزية اللون. وكان المينا هو الأنسب لإثراء لوحة المنتجات الثمينة.
تمت مقارنة إشراق الذهب مع الشمس وتجسيدها - الإله رع ، تألق الفضة الباردة مع القمر والإلهة إيزيس (إيزيس). جسد اللازورد الأزرق الداكن سماء الليل مع سيده إلهة البندق ورمزها إلى الأبد. الفيروز الأخضر المزرق هو رمز لشباب دائم ولادة جديدة. كان كارنيليان ، الذي يمكن مقارنة لونه بلون الدم ، رمزا للقوة والحيوية. ارتبط هذا اللون مع سيث ، إله الصحراء. كنتيجة للجمع بين هذه الألوان ، كانت الزخارف مشرقة وأنيقة للغاية. أحد الأساليب المفضلة لصائغ المجوهرات المصري هي تقنية ترصيع مصوغة بطريقة cloisonne ، التي تحولت لاحقًا إلى مينا مصوغة بطريقة مصطنعة ، والتي أخذت رمزية الفيروز واللازورد وغيرها من الأحجار.
مصوغة بطريقة المينا. يتم تصنيعها بالطريقة التالية: يتم لحام الأجزاء على سطح المنتج ، وتشكيل خلايا أصلية توضع فيها المينا في شكل مسحوق زجاجي ثم تُخبز. في بعض الأحيان تتكرر هذه العملية عدة مرات حتى يطابق مستوى المينا مستوى الأقسام. بعد ذلك ، سطح المنتج مطحون ومصقول.
ولكن المضي قدما. من القرن الخامس قبل الميلاد ، استخدمت قبائل سلتيك التي كانت تسكن جزءًا من أراضي فرنسا وبريطانيا الحديثة تقنية مينا أخرى - مينا مسقطة على البرونز. كانت الألوان المستخدمة من قبل الأساتذة مشرقة ومشبعة ، وغالبًا ما تكون باللون الأحمر المرجاني ، وكذلك الأخضر والأزرق والأبيض. كان الرسم الرئيسي هو زخرفة نباتية مزخرفة. في معظم الأحيان ، يتم العثور على ترصيع المينا على المجوهرات ، وفي المقام الأول على أبازيم ودبابيس ، وكذلك على المعدات العسكرية - الدروع والسيوف.
مينا محفور. كما يدل الاسم ، فإن الميزة المميزة لطريقة الصقل هذه هي أن المينا يوضع في أخاديد خاصة على سطح المعدن ، والتي يمكن الحصول عليها عن طريق النقش أو النقش أو الختم أو باستخدام تقنيات المجوهرات الأخرى. كل من المينا شفافة وغير شفافة. في حالة المينا الشفافة ، خاصة إذا كانت تغطي مساحة كبيرة من المنتج ، فغالبًا ما يتم تطبيق نمط تخفيف على سطح المعدن ، وبسبب الاختلاف في الأعماق ، تباين لون المينا من أفتح إلى أغمق.
بدءا من القرن الثامن ، أصبح المينا مصوغة بطريقة البيزنطية على نطاق واسع. حقق الماجستير درجة الكمال في هذه التقنية الصعبة في قوة المينا ، وفي رقة الأجزاء تجاوزوا جميع العينات المتاحة في ذلك الوقت. نجا العديد من الرواتب والرموز المصنوعة باستخدام تقنية المينا مصوغة بطريقة حتى يومنا هذا. ووفقًا للمصادر التاريخية المكتوبة المحفوظة ، يمكن الحكم على أن الملابس والقبعات الاحتفالية والأدوات الداخلية وحتى أحصنة الخيول مزينة أيضًا بالمينا. أعطت ألوان المينا المشرقة والعصرية ، إلى جانب بريق من الذهب ، لأعمال الأساتذة البيزنطيين مظهرًا فاخرًا وممتلئًا يناسب أذواق الطبقة الأرستقراطية في ذلك الوقت ...
في أوروبا ، تعد مدينة ليموج الفرنسية أكبر مركز لإنتاج منتجات المينا. إذا كان الأسلوب الرئيسي في القرنين الثاني عشر والثالث عشر هو المينا المحفور ، فمنذ نهاية القرن الرابع عشر ، بدأ الأسياد في التحول إلى مينا مطلي (أكثر رسمًا) أكثر تعقيدًا ، والذي أديم اسم المدينة لعدة قرون. قام الفنانون بصنع صناديق من المخلفات ، الأطباق ، اللوحات ، الأباريق ، الأطباق. وغالبا ما تم نسخ القصص الأسطورية والكتابية من النقوش. ابتداءً من القرن السادس عشر ، بدأ أسياد المدرسة الجديدة في استخدام الطلاء الأحادي اللون باستخدام تقنية الجريسايل. جعل التدرج اللطيف والسلس من هذه القطع تبدو كأنها مريحة.
طلاء المينا. هذا هو نوع من اللوحة مصغرة. قاعدة مطلية بالمينا مصنوعة من النحاس أو الفضة أو الذهب مطلية بطلاء المينا. لمنع خلط الألوان ، والتي يمكن أن تؤدي إلى فقدان اللون ، يتم تطبيق المينا في عدة طبقات. يتم إصلاح كل طبقة من خلال إطلاق النار. لتجنب حدوث تشوه تحت تأثير درجات الحرارة العالية ، فإن الجانب الخلفي للمنتج مغطى بما يسمى بالمينا المضادة. يتطلب هذا النوع من الصقل أكبر عدد من دهانات المينا ، والتي تختلف ليس فقط في اللون ، ولكن أيضًا في نقطة الانصهار.
في القرن التاسع عشر ، تلاشى فن المينا الشاق للغاية. ويرتبط إحياءه مع ظهور نمط الفن الحديث. في القرن العشرين ، أصبحت المينا ، نظرًا للإعجاب بها ، واحدة من التقنيات المفضلة لتزيين المجوهرات والمنتجات الزخرفية والتطبيقية المصنوعة في هذا الأسلوب.
في روسيا ، كان المينا معروفًا جيدًا حتى في فترة ما قبل المغول. خلال فترة الإمارة في كييف ، كانت تفاصيل الملابس الاحتفالية وأواني الكنيسة مزينة بشكل رئيسي بالمينا. الأكثر استخدامًا هي تقنية المينا مصوغة بطريقة مستعارة من بيزنطة. التأثير البيزنطي واضح بشكل خاص في أعمال القرنين الحادي عشر والثاني عشر. ونتيجة لذلك ، فقدت أسرار تصنيع هذه المينا. في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، احتل الصاغة في موسكو مكان الصدارة. بعد أن نشأت في ورش Armory ، المينا على نطاق واسع على تخريمية ، وهو نوع من المينا مصوغة بطريقة. كان الفرق هو أن الأقسام الموجودة في هذه الحالة مصنوعة من أسلاك ملتوية وملفوفة. الفرق الرئيسي هو أن المينا المطبقة في طبقة رقيقة لم يتم تلميعها بسبب تعميقها بالنسبة لمستوى الأقسام. كان الاتجاه العام للمجوهرات في ذلك الوقت روعة وفخامة. تم استخدام المينا المناسبة - نغمات متعددة الألوان ، كثيفة ومشبعة.
نشأ نوع آخر من المينا الفنية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. أصبح روستوف العظيم المهد الروسي للمينا المطلية ، أو كما كان يطلق عليه "مينا روستوف". في البداية ، الرموز المطلية بالمينا ، الصلبان ، التراكبات المصغرة على الكتب المقدسة ، الرعايا وغيرها من الأواني الليتورجية ، وكذلك على ثياب الكهنة. في وقت لاحق ، بدأت الزخارف العلمانية لاختراق فن المينا. ظهرت صور ومناظر طبيعية ، تشبه روح اللوحة الحامل ، وكذلك إدراج للمجوهرات.
لكن ، ربما ، وصل فن المينا إلى أعلى المستويات في أعمال الشركة العالمية الشهيرة "فابرجيه" (فابرجيه). بدأت الشركة تاريخها في عام 1841 عندما افتتح غوستاف فابيرج ، وهو من مواليد فرنسا ، ورشة مجوهرات في سان بطرسبرغ. ومع ذلك ، يرتبط نجاح الشركة وتقديرها باسم ابنه كارل فابيرج. بعد حصوله على تعليم فني في ألمانيا وإيطاليا وفرنسا ، كان كارل على دراية جيدة بأفضل تقاليد المجوهرات الأوروبية. في أعماله يمكنك أن تجد أصداء من جميع العصور تقريبا ، من العصور القديمة إلى الحداثة.
أنتجت ورش Faberge العديد من المنتجات المختلفة ، لكنها كانت أعمال مزينة بالمينا والتي كانت قمة عبقرية Faberge الإبداعية وعلامة مميزة للشركة. إطارات جميلة بشكل مذهل للصور ، وزجاجات العطور ، والأقداح ، وحالات السجائر ، وصناديق المسحوق ، والمغاسل ، والشاي وأدوات المائدة ، تم تزيينها بمينا فريدة. مما لا شك فيه أن أهم أعمال بيت فابيرج كانت بيض عيد الفصح الفريد من نوعه ، ولم يتكرر أي منها. تم طلب أول تحفة عيد الفصح في عام 1883 إلى مجوهرات الشركة من قبل الإمبراطور الروسي الكسندر الثالث كهدية لزوجته ، الإمبراطورة ماريا فيودوروفنا.
بعد ذلك ، تم إنشاء حوالي 50 بيضة فريدة لأفراد العائلة الإمبراطورية ، وكان لكل منها مفاجأة في الداخل. المينا ، غير مسبوقة في الجودة ، اختلفت في نعومة مثالية للسطح. حتى مع تغير طفيف في زاوية الرؤية ، غير المينا لونه ...
