لقد حان الوقت الذي يتم فيه إنشاء اليوم في عالم الفن ، ومن الصعب للغاية أن نتعقبه ، وأكثر من التقييم الذي لا نستخدمه من قبل. مستشارة للفن الكلاسيكي الراقي على بعد مسافة "روائع جديدة" ومصدمة من الذئاب الرائعة التي تقدم للدفع مقابل "ديمر ديميرو جيروجيلي جيروجيرجا جيروجايجا دعنا نحاول معرفة ذلك.
الفن الحديث المعاصر هو أكثر قابلية للفهم وأقرب وأحب. من الضروري فقط فهم القوانين التي تطيعها. إذا كنت ترغب في ذلك ، يمكنك بسهولة التقاط مفتاح الباب السري المؤدي إلى عالم الفن المعاصر ، وفك تشفير أكثر الأشياء الفنية غير المفهومة. سترى أن الأعمال التي تم إنشاؤها على مدار العقود الماضية لم تذهب بعيدًا عن تلك التي تم عرضها على الجمهور قبل 100 عام. في الواقع ، غالبا ما يكون الماضي هو ما يفسر ما يحدث.
تخيف الفن المعاصر ، والألغاز ، يثير ، المؤامرات ، يثير الفضول ، ويدعو إلى التفكير ، يرضي ، وأخيرا ، المسرات. إليك المسار الذي تحتاجه للوصول إلى قمة "الجبل" الذي يطلق عليه الفن المعاصر. يجب أن تكون لديك رغبة وشجاعة معينة في السير على الطريق ، في حين أن الإعداد الأولي سيساعدك على التغلب بسرعة على المسافة. التسلق ليس بالأمر السهل: الارتباك وعدم اليقين ، والاشمئزاز في بعض الأحيان هي الصحابة المؤمنين المسافر. عظيم هو إغراء العودة (وهو ما يفعله الكثيرون). ولكن بالنسبة لشخص يمر على الأقل في منتصف الطريق ، هناك نوع من المكافأة ينتظر - تغيير من زملائه المسافرين: الآن الفضول والرضا يسيران جنبا إلى جنب ، وفي الجزء العلوي سيكون هناك فرحة. يمكن فهم الأعمال الفنية الحديثة على الفور ، أو قد يستغرق الأمر وقتًا لجمع المعلومات وقراءة المصدر وطرح الأسئلة والتفكير والمناقشة.
لا يوجد مثل هذا المحترف أو الهواة أو متذوق الفن المعاصر الذين يرغبون تماما في جميع الأعمال. لكن على مدار تاريخ الفن ، امتدح المعاصرون بعضهم وبخوا الآخرين. شخص ما كان المفضل عالمي ، ولكن شخص ما يكره. بمرور الوقت ، تم نسيان البعض ، بينما سقط آخرون في التاريخ. الأمور أكثر تعقيدًا مع الفن المعاصر ، لأن اختبار الزمن لم ينته بعد. في هذه الحالة ، يتعين عليك الاعتماد على آراء المهنيين والاستماع إلى مشاعرك. نستخلص استنتاجاتنا الخاصة: كائن فني إما يستحق مكان في متحف أم لا.
سيناريو آخر يتبع من هنا ، مباشرة مقابل الأول. تخويف الفن المعاصر ، والألغاز ، يثير ، المؤامرات ، يثير الفضول ، ويدعو إلى التفكير ، لا يرضي ويصد. يذهب المسافر إلى الجبال على أمل الاستمتاع بالمنظر ، وتبين أنه متواضع ولا يسبب العواطف.
ولماذا كان هناك على أي حال؟ ومع ذلك ، فإن هذه الرحلات هي دائمًا تمرين جيد للجسم كله: تطور القدرة على التحمل ، ويزيد من درجة اللون. عند إبراز هذه الفكرة في الفن المعاصر ، نكتسب المعرفة ، ونوسع آفاقنا ، والتفكير الشديد ، الذي يكون له في بعض الأحيان تأثير علاجي ، ويشارك أيضًا في لعبة فكرية.
الفترة في تاريخ الفن ، التي بدأت في 60-70s من القرن الماضي ويستمر حتى يومنا هذا ، ترتبط مع الفن الحديث. المبدعين من الجديد أبعد وأبعد من شرائع الماضي ، وسعت مفهوم الفن: ظهرت المنشآت ، والعروض ، والفن الأرضي ، وفن الفيديو.
لفهم كل هذا ، أنت بحاجة إلى معرفة قواعد اللعبة ، التي لم تتغير إلى عهد الرومانسية في النصف الأول من القرن التاسع عشر. لقد صنع الرومانسيون ثورة صغيرة ، لكن عواقبها محسوسة حتى يومنا هذا. منذ ذلك الحين ، تغيرت قواعد اللعبة باستمرار.
كلمة "لعبة" أبعد ما تكون عن الصدفة. يرى العديد من الفنانين أعمالهم بهذه الطريقة. نحكم على أنفسكم: هل من الممكن حقًا أن تأخذ على محمل الجد "شيت الفنان" لبيروت مانزوني ، الذي أنشأه عام 1961؟ صُنع علب الصفيح المزخرفة بمثل هذا النقش على أنه مهزوم بمجتمع ، بعد أن نسي كيف يفكر ، يأخذ كل ما ينزلق إليه. "هل هذا فن؟" - أنت تسأل. ومع ذلك ، فإن ما يسمى بالفن اليوم لا يُقصد به غالبًا "تزيين" غرفة نوم أو غرفة معيشة ، لذلك ابعد الفكرة "لن أعلق هذا بمفردي".
لا يهتم الفن المعاصر ، وخاصة الفن المفاهيمي ، بقضايا الجمال والمتعة الجمالية والمهارة وتعقيد الأداء. الآن الشيء الأكثر أهمية هو الفكرة والتصميم والمفهوم. التفكير الفلسفي والتجارب الشخصية ورد الفعل على الأحداث - هذه قائمة غير كاملة بما يريد المؤلف أن ينقله إلينا. عندما تكون أمام المعرض في متحف الفن الحديث ، اسأل نفسك السؤال التالي: هل تعجبني الفكرة الكامنة في هذا العمل؟ هذا هو ، يجب أن لا تحب العمل نفسه ، ولكن ما يجسده. هذا ، بالطبع ، أكثر تعقيدًا من المشهد الطبيعي لشيشكين أو صورة رينوار ، لكن مع تدريب معين ، سوف تستمتع بمثل هذه الألعاب الفكرية مع كائن غير حيوي (أو ربما متحرك).
العمل الفني يمكن أن يكون أي شيء ، أي كائن تم إنشاؤه أو "التقطه" من قبل فنان ("جاهز") ويعلنه على هذا النحو. هذه الفكرة ، التي عبر عنها مارسيل دوشامب قبل 100 عام ، أكثر أهمية من أي وقت مضى في عصرنا. تم إنشاء فيلمه "النافورة" لمعرض جمعية الفنانين المستقلين في عام 1917 ، على الرغم من أن كلمة "تم إنشاؤه" ليست مناسبة تمامًا هنا. اشترى المؤلف مبولة في متجر للسباكة ، ووضع توقيعًا عليها ووضعها في منظور مختلف. لذلك ، فإن الموضوع - الخادمة المقروءة ، المأخوذة من سياقها - مع العرض السهل كان يُطلق على Duchamp عمل فني. على الرغم من دوشامب نفسه تحدث عن الفن المعادي. يدين الفن المفاهيمي ، المولود في الستينيات ، بالكثير لهذا الفرنسي غريب الأطوار الذي أحدث ثورة حقيقية. ذهبت الأجيال اللاحقة إلى أبعد من ذلك وشملت الحركة واللعب والفكاهة والإيماءات في مفهوم الفن. تأكيد واضح على ذلك هو أداء "Light Turns On and Off" للمخرج مارتن كريج ، الذي حصل على جائزة تيرنر المرموقة في مجال الفن في عام 2001. وقف الفنان في القاعة المخصصة له في المتحف ، مضاءة الأنوار وخارجها.
يبدو أنه كفنان حديث ، ليست هناك حاجة إلى مهارات الرسم والرسم ، لأن الفكرة الواردة في العمل أكثر أهمية من التشابه الخارجي مع كائن حقيقي. ومع ذلك ، التحق العديد من الفنانين الحديثين بالمدارس الفنية ، ودرسوا مع أساتذة معترف بهم ، بينما كانوا يبحثون عن أسلوبهم الخاص. هو عليه أن الفنان ملزم في بعض الأحيان لتجنب اللوحة الكلاسيكية.
من الضروري النظر في أي عمل في سياق الوقت الذي تم إنشاؤه فيه. تذكر أولمبيا من قبل إدوارد مانيه. انها تبهر ، المسرات ، يومئ. ولكن في صالون باريس عام 1865 ، تم تكليفها بدور مختلف: لإظهار كيف وصل الفن الحديث ، وكيف أصبح مبتذلاً وساذجًا. أثارت الصورة فضيحة حقيقية. تم تكليف حراس الأمن بها ووضعوها في مكان مرتفع بحيث لا يستطيع الجمهور البصق عليها أو ضربها بعصا أو مظلة. ولاحظ خبراء الرسم طائرة صورة الشخصيات. سوف يستغرق الأمر بضعة عقود - وسيصبح تبسيط الأشكال والصور جزءًا لا يتجزأ من اللغة التصويرية الجديدة وسمة مميزة للعديد من الفنانين الغربيين. لاحظ داميان هيرست بدقة شديدة: "الناس الذين يوبخون الفن المعاصر ينسون أن أي فن كان حديثًا في الماضي".
كنا محظوظين جزئياً ، لأنه عند دراسة الفن المعاصر ، لدينا الفرصة للتوجه إلى المصادر الأولية. يسعد فنانو القرنين العشرين والواحد والعشرين بالنسخ الاحتياطي لأعمالهم بالبيانات والإعلانات والمقالات. بفضل الأعمال النظرية لكازيمير ماليفيتش ، يمكننا أن نفهم "ساحة تفوق السود" ، واكتشافه للرسم غير المجدي. يقف أمام هذه اللوحة الصغيرة في معرض الدولة تريتياكوف ، قد تشعر بخيبة أمل ، لأنه بصرف النظر عن الطلاء الأسود المتصدع على خلفية بيضاء ، لا يوجد شيء هناك. ولكن هذا ليس هو المهم للفهم ، ولكن معناه الخفي ، ومكانه في الرسم ، والوصول إلى اللامبالاة ، وموقع هذا المربع الأسود "في الزاوية الحمراء" في المعرض "0.10" في عام 1915 ، أخيرًا.
الفن هو مرآة وقته. يعكس الفن المعاصر مشاعر الناس الذين يعيشون الآن ، وليس قبل 2000 عام. يتحدث بلغتنا عن حقائقنا وحياتنا اليومية. بهذه الطريقة يكون واضحًا وقريبًا. إذا كنت مرتبكًا ، فلا تعرف كيف تتصل بما رأيته ، واقرأ كتبًا عن تاريخ الفن المعاصر. ليس من الأهمية بمكان أن تعجبك على الفور ، ولكن إذا كان قلبك وروحك منفتحين على أفكار جديدة ، غريبة أحيانًا وغير مفهومة ، فهذا يعني أنك تقترب من قمة الجبل ، حيث ينتظرك المحاورون المثيرون للاهتمام.
النص: كاترينا باجينسكايا ، خبيرة فنية وناقد فني
